울려라! 유포니엄

첫 번째 시즌인 《울려라! 유포니엄》은 2015년 4월부터 6월까지 교토 애니메이션이 제작하여 도쿄 MX, ABC TV, BS11 등에서 방영되었다. 총 13화로 구성되었으며, 방영 종료 후에는 미방영 에피소드인 제14화 '사요나라 콘테스트'가 극장에서 상영되었다.

두 번째 시즌 《울려라! 유포니엄 2》는 2016년 10월부터 12월까지 방송되었고, 역시 13화로 완결되었다. 이후 2018년에는 두 시즌의 내용을 총집편하고 새로운 장면을 추가한 극장판 《울려라! 유포니엄 ~졸업 앨범의 메들리~》와 《울려라! 유포니엄 2 ~너에게 닿는 멜로디~》가 개봉되었다.

세 번째 시즌 《울려라! 유포니엄 3》은 2024년 4월부터 방영을 시작했다. 주요 방송사는 NHK 종합이며, 방송 시간대가 변경되는 등 새로운 체제로 제작되었다.

제작은 교토 애니메이션이 담당했으며, 애니메이션 감독은 이시다 테츠야가 맡았다. 시리즈 구성은 하나다 지쓰코가, 캐릭터 디자인 및 총작화 감독은 이케다 쇼코가 각각 담당했다. 음악 감독은 마츠오 아키토가, 음악 제작은 로켓 비전이 맡았다.

주요 스태프는 다음과 같다.

각 화의 연출과 작화를 담당한 스태프는 교토 애니메이션 소속의 다양한 인재들이 참여했다. 특히 실제 관악기 연주 장면을 정밀하게 묘사하기 위해 애니메이터들이 직접 악기 연주법을 연구하고 모션 캡처를 참고하는 등 세심한 고증 작업이 이루어졌다. 음악 제작 측면에서는 선샤인 시티의 전문 음악가들이 연주곡의 편곡과 녹음에 참여하여 작품의 음악적 완성도를 높였다.

원작은 아사다 니코가 집필하고 하무가 삽화를 담당한 일본의 소설 시리즈이다. '울려라! 유포니엄'이라는 제목으로 타케쇼보의 카에데 문고 레이블을 통해 2013년 12월부터 발행되었다. 애니메이션화 이전에 만화로의 각색도 이루어졌다[2].

애니메이션은 교토 애니메이션이 제작하고 교토 애니메이션의 자회사인 교토 애니메이션이 애니메이션 사업을 담당하여 2015년 4월부터 6월까지 첫 번째 시즌이 방영되었다. 이후 2016년 10월부터 12월까지 두 번째 시즌이 방영되었고, 총집편 및 새로운 에피소드로 구성된 극장판이 2018년과 2019년에 개봉되었다. 2019년에는 새로운 학년의 이야기를 다룬 세 번째 시즌 '울려라! 유포니엄 3'의 제작이 발표되었다.

이 외에도 드라마 CD, 팬북, 공식 가이드북, 그리고 애니메이션에서 등장하는 음악을 담은 다양한 사운드트랙 앨범이 발매되는 등 다양한 미디어 믹스 전개를 보였다. 특히 애니메이션의 성공은 원작 소설의 인기와 판매량을 크게 끌어올리는 효과를 가져왔다.

울려라! 유포니엄의 애니메이션은 원작 소설을 바탕으로 시즌별로 확장되어 방영되었다. 각 시즌은 키타우지 고등학교 브라스 밴드부의 성장과 변화, 그리고 전국 대회를 향한 여정을 중심으로 전개된다.

각 시즌은 단순한 성공 이야기가 아니라, 연습 과정에서 발생하는 인간관계의 미묘한 갈등, 실패와 좌절, 그리고 그 속에서 찾는 음악에 대한 순수한 열정을 섬세하게 포착한다. 특히 3기는 주인공이 리더로서 겪는 고민과 성장을 부각시키며 이야기의 깊이를 더한다.

키타우지 고등학교 브라스 밴드부는 작품의 중심 무대이자 주요 등장인물들이 속한 단체이다. 전국적으로 유명한 강호는 아니었으나, 타키 노보루가 새로운 고문으로 부임하면서 본격적인 재건과 성장의 과정을 겪는다. 부원들은 각자의 실력과 성격, 그리고 연주에 대한 열정과 고민을 안고 합주실에 모인다.

주인공 오마에 쿠미코를 비롯하여, 천재적 재능을 가진 코우사카 레이카, 성실하고 책임감 강한 부장 카와시마 사포나, 그리고 쿠미코의 친구 타나카 아스카와 카타오카 하즈키 등이 주요 멤버이다. 이들은 서로 다른 악기 파트에 속해 있으며, 파트 내 선후배 관계와 부 전체의 인간관계가 복잡하게 얽혀 이야기를 이끌어간다. 특히 트럼펫, 유포니엄, 클라리넷, 트롬본 등의 악기 파트별 특성과 개성이 부원 캐릭터를 통해 잘 드러난다.

부원 구성은 학년별로 다음과 같이 나뉜다.

부의 목표는 전국 브라스 밴드 콩쿠르에서 금상을 획득하여 선발대회에 진출하는 것이다. 이를 위해 엄격한 개인 연습과 합주, 지도 교사 타키 노보루의 철저한 지도 아래 훈련에 매진한다. 부원 간의 갈등, 실력 차이, 연주에 대한 해석의 차이는 극복해야 할 과제이자 성장의 계기가 된다.

브라스 밴드부의 활동은 단순한 동아리 활동을 넘어, 각 캐릭터의 성찰과 대인관계 발전, 그리고 집단으로서의 조화와 성취를 그리는 핵심 축이다. 합주를 통해 하나의 소리를 만들어내는 과정은 등장인물들의 내적 성장과 밀접하게 연결된다.

주변 인물은 주인공 오마에 쿠미코와 키타우지 고등학교 브라스 밴드부의 활동을 둘러싼 가족, 친구, 선생님 등을 포괄한다. 이들은 주인공들의 성장에 직간접적으로 영향을 미치며, 이야기의 현실감과 깊이를 더하는 역할을 한다.

쿠미코의 가족으로는 아버지 오마에 아키오, 어머니 오마에 미치코, 그리고 언니 오마에 사츠키가 있다. 사츠키는 과거 자신의 고등학교 브라스 밴드부에서 트럼펫을 연주했던 경험이 있으며, 이는 쿠미코가 브라스 밴드에 입부하는 데 있어 복잡한 감정을 갖게 하는 요인 중 하나가 된다. 가족들은 쿠미코의 연주 활동을 대체로 지지하지만, 때로는 진로나 학업에 대한 염려를 표출하기도 한다.

학교 교사 중에서는 브라스 밴드부의 고문인 요코다 노보루와 지도 교사 사이토 이사키가 중요하다. 특히 요코다 노보루는 전직 자위대 음악대 출신의 엄격하면서도 열정적인 지도자로, 부원들의 기술적, 정신적 성장을 이끈다. 그의 과거와 지도 철학은 작품 내에서 점차 밝혀지며, 밴드의 변화와 직접적으로 연결된다. 또한, 쿠미코의 중학교 동창이자 다른 학교 브라스 밴드에 속해 있는 고토 리코와 하즈키 카오리는 주인공의 과거와 현재를 연결하고, 지역 브라스 밴드 문화의 확장된 세계를 보여주는 인물들이다.

키타우지 고등학교 브라스 밴드부의 성장과 등장인물들의 감정을 담은 주제곡과 삽입곡은 작품의 정서적 흐름을 이끄는 중요한 요소이다. 오프닝과 엔딩곡은 각 시즌의 분위기를 압축적으로 보여주며, 삽입곡은 극중 중요한 장면에서 감정을 극대화한다.

주요 주제곡은 다음과 같다.

삽입곡으로는 등장인물들의 솔로 연습이나 내면 묘사에 사용된 『キャラバン』(캐러밴, 랄프 헤르만 작곡)과, 합숙 장면에서 연주된 『三日月の舞』(초승달의 춤) 등이 특히 유명하다. 『三日月の舞』는 애니메이션을 위해 오리지널로 작곡된 곡으로, 극중에서 키타우지 고등학교 브라스 밴드부의 합숙 성과를 상징하는 중요한 트랙이 된다.

이러한 노래들은 단순히 애니메이션의 시작과 끝을 장식하는 것을 넘어, 등장인물들의 열정, 고민, 희망, 그리고 음악에 대한 사랑을 관객에게 직접적으로 전달하는 매개체 역할을 한다. 특히 부원 성우들이 직접 참여한 엔딩곡은 작품 속 밴드부의 일체감을 현실에서도 구현하는 효과를 낸다.

이 작품의 음악 감독은 마츠오 아키토가 맡았다. 그는 애니메이션 전반의 음악 구성과 더불어, 등장인물들이 연주하는 다양한 관악기 곡들의 선정과 편곡, 녹음 감독을 총괄했다. 특히 실제 고등학교 브라스 밴드의 연주회나 대회에서 자주 선곡되는 레퍼토리를 중심으로 구성하여 현실감을 높였다.

주요 연주곡으로는 키타우지 고등학교 브라스 밴드부가 전국 대회를 목표로 연습하는 곡인 립슬랩의 '라이벌즈!'[4]가 가장 유명하다. 이 외에도 등장인물들의 성장과 감정을 표현하는 데 중요한 역할을 하는 여러 곡들이 등장한다.

마츠오 아키토는 단순히 배경음악을 삽입하는 것을 넘어, 등장인물들의 호흡과 악기 운지법, 지휘자의 박자까지 세심하게 재현한 애니메이션 연주 장면에 맞추어 음악을 제작했다. 이 과정에서 실제 관현악단 연주자들을 섭외하여 고퀄리티의 연주 음원을 녹음하고, 애니메이션의 시각적 연주와 정확히 싱크를 맞추는 데 주력했다. 이러한 노력은 작품이 단순한 학원물을 넘어 하나의 음악 애니메이션으로 자리 잡는 데 결정적인 기여를 했다.

교토 애니메이션은 캐릭터의 미세한 감정 변화를 포착하는 데 탁월한 연출력을 보여준다. 특히 등장인물들의 표정, 시선, 제스처를 통해 대사로 직접 표현되지 않는 내면의 갈등이나 성장을 섬세하게 전달한다. 오마에 쿠미코의 복잡한 심리를 묘사할 때는 주변 인물과의 거리감, 눈빛의 변화, 악기를 다루는 손의 떨림 같은 디테일이 중요한 서사적 장치로 활용된다.

시각적 표현에서도 독창적인 기법이 두드러진다. 음악과 영상의 동기화는 단순히 연주 장면을 사실적으로 재현하는 것을 넘어, 캐릭터의 주관적 경험을 관객에게 전염시키는 도구로 사용된다. 예를 들어, 중요한 연주 장면에서는 카메라 워크가 마치 악기 속을 여행하듯 이동하거나, 청중의 반응과 연주자의 감정이 교차 편집되어 음악의 감동을 입체적으로 구축한다.

실제 연주의 묘사를 위해 제작진은 상당한 고증을 거친다. 등장인물 각자의 악기 연주 장면에서 손가락의 운지법, 입술의 모양, 호흡 등이 실제 연주법과 일치하도록 세심하게 애니메이션화된다. 이는 단순한 정확성을 넘어, 캐릭터가 연주를 통해 성장하는 과정 자체를 시각적 신뢰감 속에 담아내기 위한 의도적인 선택이다.

이러한 기법들은 애니메이션이라는 매체가 가진 장점을 최대한 활용하여, 음악이라는 청각적 예술을 시각적 내러티브와 완벽하게 결합시킨다. 결과적으로 관객은 등장인물들의 연주를 단지 '보는' 것을 넘어, 그 감정과 열정을 '함께 느끼는' 경험을 하게 된다.

작품은 등장인물들의 연주 장면을 매우 세밀하게 묘사한다. 손가락 움직임, 입술 모양, 악기 조작, 호흡까지 실제 연주자의 모습을 참고하여 애니메이션으로 재현한다. 특히 트럼펫이나 오보에 같은 악기의 복잡한 운지법과 호른의 벨 방향 조절 같은 세부적인 동작이 정확하게 표현된다.

이러한 묘사는 단순한 시각적 정확성을 넘어, 음악의 감정과 긴장감을 전달하는 데 기여한다. 연주 중인 캐릭터의 표정 변화, 땀방울, 몸의 흔들림 등을 통해 연주의 집중도와 고난이도 구간의 어려움을 시각적으로 전달한다. 합주 장면에서는 각 파트의 악기 소리가 혼합되어 하나의 음악이 완성되는 과정을 보여주며, 앙상블의 중요성을 강조한다.

이러한 세심한 고증은 애니메이션 제작에 참여한 스태프들이 실제 브라스 밴드 연주자나 지도자로부터 자문을 받고, 많은 참고 영상을 분석한 결과이다. 이를 통해 시청자들은 마치 실제 연주회장에 있는 듯한 생생한 몰입감을 느끼게 되며, 음악에 대한 이해와 공감을 깊이할 수 있다.

키타우지 고등학교는 교토 부 우지 시에 위치한 공립 고등학교로, 작품의 주 배경이 되는 학교이다. 작중에서는 '키타우지' 또는 '키타우지 고등'으로 불린다. 학교의 브라스 밴드부는 과거 전국 대회 출전 경력이 있는 명문이었으나, 주인공 오마에 쿠미코가 입학하기 10년 전인 2005년에 일어난 내분 사건 이후로 쇠퇴하여, 쿠미코가 1학년일 때는 전국 대회 출전권을 얻는 것을 목표로 재건을 시작하는 상태이다.

학교의 주요 시설로는 브라스 밴드부의 연습 공간이 중요하게 묘사된다. 부실은 교사 동쪽의 별관에 위치하며, 창고를 개조한 공간으로서 비교적 넓은 면적을 차지한다. 또한, 음악 준비실과 대규모 합주를 위한 강당이 주요 연습 장소로 활용된다. 학교 건물은 붉은 벽돌 외관이 특징이며, 실제 교토 애니메이션 본사가 위치한 우지 시의 풍경을 반영한 것으로 보인다.

키타우지 고등학교는 작품 내에서 단순한 배경을 넘어, 등장인물들의 성장과 갈등이 펼쳐지는 핵심적인 공간 역할을 한다. 브라스 밴드부원들의 일상적인 학교 생활, 열정적인 연습, 그리고 부원 간의 인간관계가 이 공간을 중심으로 전개된다. 특히, 과거의 트라우마와 현재의 재건 노력이라는 학교 브라스 밴드부의 역사 자체가 줄거리의 중요한 동력으로 작용한다.

키타우지 고등학교 브라스 밴드부의 주요 연습 장소는 학교 내의 합주실이다. 이곳은 부원들의 일상적인 개인 연습과 파트 연습, 그리고 전체 합숙 연습이 이루어지는 핵심 공간이다. 합숙 연습은 주로 방학 기간을 이용해 집중적으로 진행되며, 대회를 앞둔 중요한 기간 동안 부원들의 실력과 팀워크를 끌어올리는 역할을 한다.

부원들이 목표로 삼는 주요 대회는 전국 규모의 콩쿠르이다. 작품 내에서 등장하는 대회는 전일본 고등학교 종합 문화제의 일환으로 열리는 '전국 고등학교 브라스 밴드 콩쿠르'를 모티브로 한다[7]. 이 대회는 지역 예선, 도부현 대회, 관동 대회를 거쳐 전국 대회에 진출하는 구조로 진행된다.

이 외에도 작품에서는 학교 축제인 키타우지 고등학교 학원제에서의 연주, 또는 지역 행사 초청 연주 등 다양한 무대가 등장한다. 특히 학원제 공연은 부원들이 비교적 자유로운 분위기에서 관객과 소통하며 연주하는 특별한 경험이 된다.

이 작품은 방영 이후 일본을 비롯한 여러 국가에서 브라스 밴드 및 취주악에 대한 관심과 인기를 크게 높이는 현상, 이른바 '유포니엄 붐'을 일으켰다. 특히 청소년 층에서 금관악기를 배우려는 신규 입문자가 증가했고, 학교 밴드부의 지원률이 상승하는 등 현실의 아마추어 밴드 활동에 직접적인 영향을 미쳤다.

일본의 악기 판매 업체들은 작품에 등장하는 유포니엄이나 트럼펫 등의 악기 판매량이 증가했다고 보고했다. 또한 전국 규모의 콩쿠르인 전일본 취주악 콩쿠르를 비롯한 각종 대회의 관객 수와 참가 팀 수에도 긍정적인 변화가 관찰되었다. 작품의 배경이 된 교토 부 우지 시는 작품의 성공 이후 팬들의 순례지가 되었으며, 지역 경제 활성화에도 기여했다.

이러한 영향은 단순한 일시적 붐을 넘어, 밴드 활동의 매력과 고충을 사실적으로 그려내며 사회적 인식을 개선하는 효과도 가져왔다. 청소년들이 합주를 통해 성장하는 과정을 깊이 있게 조명함으로써, 학교 밴드부 활동의 교육적 가치를 재조명하는 계기를 마련했다는 평가를 받는다.

《울려라! 유포니엄》의 팬덤은 작품의 세밀한 캐릭터 묘사와 감정선, 그리고 고퀄리티의 음악 연주 장면에 깊은 공감을 형성하며 성장했다. 팬들은 주로 온라인 커뮤니티, 팬 포럼, SNS 등을 통해 작품과 등장인물에 대한 열띤 논의를 지속한다. 특히 키타우지 고등학교 브라스 밴드부의 멤버들 간의 관계성, 성장 과정, 그리고 음악을 통한 교감은 팬덤 내에서 지속적으로 분석되고 재해석되는 주요 소재가 된다.

2차 창작 활동은 매우 활발하며, 다양한 매체를 통해 표현된다. 팬 아트, 팬 픽션, MMD를 이용한 3D 동영상, 작중 음악을 커버한 연주 영상 등 그 형태가 다채롭다. 팬 픽션의 경우 등장인물들의 일상과 인간관계를 깊이 있게 확장시키는 내용이 많으며, 공식적으로 다루지 않은 대회 이후의 이야기나 대학 생활 등을 그리는 경우도 흔하다. 이러한 창작물들은 팬덤 내 유대감을 강화하는 동시에 작품의 생명력을 연장시키는 역할을 한다.

이러한 팬 활동은 단순한 취미를 넘어, 작품이 다루는 브라스 밴드 문화의 대중화와 실제 밴드 활동에 대한 관심 증대로도 이어졌다. 일부 팬들은 작품을 계기로 악기를 배우기 시작하거나, 지역 밴드 동아리에 가입하는 사례도 보고된다. 결국 《울려라! 유포니엄》의 팬덤과 2차 창작은 작품을 중심으로 한 활발한 문화적 순환을 만들어내며, 애니메이션의 영향력을 공식 영역을 넘어 확장시키는 중요한 축이 되었다.